BIOTOMICA

Roberto Giacomucci

“La mostra Biotomica esplora la resilienza della natura, la sua capacità di resistere, adattarsi e rigenerarsi, interpretandola non solo come fenomeno biologico ma anche come un principio ontologico. Giacomucci sceglie una serie di storie proveniente dal mondo della natura, non solo per il loro valore simbolico, ma perché sono testimonianze di una lotta invisibile, spesso ignorata dall’uomo. L’artista si confronta con la memoria vegetale come se fosse la propria, cercando nella materia pittorica un modo per dare voce a storie che parlano di resistenza, perdita e rinascita. Il titolo della mostra Biotomica, racchiude questa tensione tra distruzione e rigenerazione, tra la violenza improvvisa e la lenta ricostruzione. Unisce il concetto di bios, la vita, con quello dell’atomo, un’energia che può essere trasformativa ma anche devastante. È un termine che contiene in sé un paradosso: l’idea di una natura esplosa, frammentata, ma al tempo stesso in grado di ricomporsi, di riemergere con nuova forza.
Questo progetto espositivo nasce dalla profonda sensibilità per i temi ambientali dell’artista. Quello sviluppato da Giacomucci si potrebbe definire come un rapporto osmotico con la natura, di totale immersione e finanche immedesimazione. Le opere che danno vita a questa mostra denotano, a mio avviso, il tentativo (riuscito) di ricreare gli aspetti germinativi della natura fino ad arrivare alla fusione con essa. La stessa tavolozza adottata dall’artista insiste maggiormente sui colori terragni (verdi, marroni, gialli) tipici del mondo naturale. I colori non sono usati per definire, ma per evocare: evocano la polvere degli alberi bruciati, la terra umida che custodisce i semi millenari, la roccia lavica su cui nascono le prime piante. Il nero dominante non è un’assenza, ma una profondità, una dimensione sotterranea in cui tutto è potenzialmente in attesa di riemergere.
Dal punto di vista formale questi dipinti hanno la caratteristica di stagliarsi dal fondo in modo netto quasi fossero delle incisioni. Questa impressione è dovuta alla particolare tecnica pittorica utilizzata da Giacomucci, il quale dipinge in levare, o in “tollera” (togliere) come si definiva un tempo la pratica scultorea. Ne consegue che queste opere assumano un aspetto minimale, essenziale. L’uso della pittura “in levare” inoltre non deve essere inteso solo come una scelta stilistica, bensì come un atto di scavo, una ricerca dentro la materia per portare alla luce ciò che è già lì, nascosto. Giacomucci non costruisce immagini, le libera, le fa emergere dal nero denso dei suoi fondi, come se stesse riportando alla superficie una memoria sepolta. Questo processo si collega direttamente al senso delle sue opere: non si tratta di rappresentare la natura, ma di rivelarla nella sua essenza più profonda, come un organismo che lotta per farsi spazio nel mondo. Allo stesso tempo queste opere frutto di moltissime sperimentazioni di materiali, supporti, colori, evidenziano il modus operandi di un artista di ricerca, sempre attento al materiale più adatto per esprimere la sua visione, il suo pensiero.
Questa mostra appare oggi di grande attualità, in un’epoca in cui il tempo dell’uomo e il tempo della natura sembrano entrati in collisione. L’uomo distrugge con violenza e rapidità, mentre la natura si rigenera con lentezza, seguendo ritmi che spesso sfuggono alla percezione umana. Biotomica è un monito, un’esplosione di verde che riaffiora là dove il suolo è stato ferito. L’effetto sullo spettatore è quello di un’immersione in un paesaggio altro, dove il confine tra materia e tempo si fa labile. Le superfici incise delle tele evocano la corteccia degli alberi, la pelle della terra, le tracce che lasciano gli elementi sulle rocce. Il nero profondo diventa spazio di possibilità, mentre la luce che affiora si fa testimone di una resistenza silenziosa. Ogni opera invita a fermarsi, a osservare, a cogliere la tensione tra permanenza e scomparsa, tra cicatrici e rinascita.”

Alberto Dambruoso